Durante este año 2024 en nuestra galería de arte Lanzarote Art Gallery situada en Costa Teguise (Lanzarote, Las Palmas) puedes encontrar muchas obras de arte contemporáneo de artistas locales, de otras zonas del país e internacionales. Las obras abarcan desde el arte figurativo hasta el abstracto, desde obras gráficas o dibujos sobre papel hasta pinturas sobre lienzo o tabla. En este artículo os presentamos un resumen de los 10 artistas más significativos de nuestra galería.
Alejandra Feijó
En primer lugar, vamos a hablar de la artista argentina Alejandra Feijó. Nacida en «los sesenta», trabajó como diseñadora gráfica antes de acercarse a la pintura.
«Cuando pinto mujeres, ellas y yo somos la misma persona, sin pasado ni futuro, solo en el ahora» dice la artista. De hecho, las mujeres son sus subjetos favoritos, realizadas con pincelada febril y apasionada, combinada con dibujos y bocetos.
El desnudo femenino tiene una larga historia en el arte como en las obras de Francisco de Goya (1746-1828) o Amedeo Modigliani (1884-1920). Sin embargo, el desnudo suscitó desaprobación en una época en que las mujeres no veían reconocidos sus derechos, como testimonio el revuelo causado por El almuerzo sobre la hierba pintado en el año 1863 por Édouard Manet (1832-1883), hasta llegar a el austriaco Egon Schiele (1890-1918), que fue acusado de inmoralidad por sus pinturas.
Con el tiempo cambió nuestra manera de ver los desnudos y a partir del siglo XX las mujeres dejaron de estar representadas como sujetos pasivos de contemplación. Las mujeres de Feijó son mujeres fuertes, libres, con sus propios cuerpos y que muestran su sexualidad.
Édouard Manet, El almuerzo sobre la hierba, 1863, óleo sobre lienzo, Museé d’Orsay, Paris
Ale Feijó, Poética de la Partida, 2020, acrílico sobre lienzo, Lanzarote Art Gallery, Costa Teguise, Las Palmas
Alfredo Montaña
Otro artista increíble es Alfredo Montaña del que puedes encontrar un importante número de obras en Lanzarote Art Gallery. Nacido en Oviedo en el año 1948, Montaña empezó su carrera como historiador del arte y fue profesor en la Universidad de Salamanca.
Expuso por primera vez en León en el año 1968, con obras que representan desde bodegones, figuras humanas, tauromaquia, hasta cuadros abstractos como Series formas V (2017). Sus cuadros están compuestos por personajes tristes o reflexivos representados a través de formas geométricas. Él pinta la interioridad y los pensamientos de los seres humanos, representados como herméticos personajes.
Alfredo Montaña, Series Formas V, 2017, óleo sobre lienzo, Lanzarote Art Gallery, Costa Teguise, Las Palmas
Ana Reynolds
Para quien ama el arte abstracto, en nuestra galería se pueden admirar las pinturas de Ana Reynolds, artista madrileña que se acercó al arte como fotógrafa antes de descubrir su verdadera pasión por la pintura.
Sus obras representan su punto de vista sobre la realidad y su paleta de color es muy delicada, con tonos beige, blanco, marrón, gris o azul. Para sus cuadros ella se inspira en la naturaleza: paisajes, árboles, lluvia y tierra son sus temáticas principales.
Begoña Lafuente
Begoña Lafuente, nacida en el año 1969 en España, estudió en Madrid antes de mudarse y abrir su atelier artístico en Holanda. Es una artista polifacética, que se ocupa tanto de la pintura como del arte gráfico, diseño, fotografía e ilustración. Frecuentemente, sus obras son reinterpretaciones de icónicas pinturas de la historia del arte; un ejemplo es Mujer de Rojo 361 (2015) que se inspira en la famosa Dama con l’ermellino (1490) del maestro italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). Son cuadros coloreados con pinceladas gruesas, hechos con acrílico y collage sobre lienzo.
Begoña Lafuente, Mujer de Rojo 361, 2015, acrílico y collage sobre lienzo
Leonardo da Vinci, La dama con l’ermellino, 1490, óleo y temple sobre tabla, Museo Czartoryski, Cracovia
Fabio Hurtado
El trabajo de Fabio Hurtado representa el regresar a la pintura figurativa en el arte contemporáneo español. Nacido en Madrid en el año 1960, Hurtado se licenció en Bellas Artes trabajando en principio como fotógrafo y docente de diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Sus lienzos muestran figuras humanas, sobre todo femeninas, en momentos de relajación y con caras reflexivas. El pintor juega con las formas y líneas curvas, creando escenarios idílicos que, por el vestuario y las poses, parecen llevarnos al pasado.
Carlos Parra
José Carlos Parra es originario de Jaén, de una familia de olivareros. A los 16 años se mudó a Madrid, donde empezó a visitar Galerías y Museos para dibujar las obras de los grandes maestros, con posterioridad se traslada a Barcelona e Ibiza, vendiendo pequeñas obras para sobrevivir. Durante cinco años estudió también teatro y cinematografía, hasta ser descubierto por la galerista Isabel Alberich a la que debe su gran éxito.
Desde aquel momento comenzó a exponer en Florencia y Paris, realizando diversos cursos de Arte. Después de haber comenzado como pintor figurativo y diseñador, evoluciona al arte abstracto realizando lienzos que encuentran inspiración en bodegones y paisajes.
Guacimara Melián
Guacimara Melían nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1976. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad y comenzó a pintar muy temprano encontrando su inspiración en el mar. Sus obras representan escenas cotidianas con personajes insertados en paisajes marinos o naturales. Las pinceladas son gruesas, matéricas, de colores brillantes:
Ella mira a la corriente artística del impresionismo, en particular a las obras del francés Claude Monet (1840-1926), como Impresión, sol naciente (1872) o las Series de Los Nenúfares y de los Acantilados de Étretat.
Guacimara Melián, Serie Anatomía de una playa II, 2023, óleo sobre tabla
Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmotean Monet, París
Maite Cantó Equisoain
Maite Cantó Equisoain (1973) es otra importante artista cuyas obras pueden encontrarse en Lanzarote Art Gallery. Licenciada en Bellas Artes y Diseño por la Universidad del País Vasco, vive entre Vitoria y Pamplona, donde se encuentra su atelier. A lo largo de su carrera, ha trabajado con muchas empresas y expuso en diferentes museos, como el Museo Thyssen de Málaga o el Guggenheim de Bilbao.
Sus trabajos son sorprendentes, tanto en la pintura, en las obras tridimensionales y en las esculturas hechas con resina, como Barbie not is here (2023) o Valentina ReBorn (2023).
Maite Cantó, Barbie not is here, 2023, resina
Maite Cantó, Valentina Reborn, 2023, resina
Marité Crespo
Marité Crespo (1960) es una artista y arquitecta argentina. Sus cuadros abstractos representan su manera de ver la complejidad del mundo, a través de una superposición de técnicas y experimentación con diferentes materiales, creando obras muy expresivas.
En sus lienzos se encuentran números junto a palabras, colores brillantes con pinceladas gruesas, para expresar sentimientos como alegría, tristeza, miedo o melancolía.
Modesto Roldán
Finalmente, tenemos a Modesto Roldán (Nerva, Huelva – 1926-2014). Vivió mucho tiempo en Francia, donde conoció los clásicos franceses, entre ellos los escritos de Víctor Hugo, Alexandre Dumas, Zola, Maupassant y Flaubert.
Sus obras, casi todas realizadas con acrílico sobre tabla, se inspiran en estos libros para crear un mundo idílico, de ensueño, que a veces mira al surrealismo. En sus pinturas utiliza la técnica del puntillismo como sobreexpresión, adornando el cuerpo femenino con formas que simulan diversos tipos de encaje.
Modesto Roldán, Aphrodita, 2000, óleo sobre tabla, Lanzarote Art Gallery, Costa Teguise, Las Palmas
Aurora Argiolas / Historiadora de Arte
