El triunfo de la abstracción en el arte contemporáneo
La difusión del arte abstracto
El arte abstracto es una corriente artística que se desarrolla en la primera década del siglo XX, a partir de la exposición de la obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso (1881-1973); bajo la influencia del cubismo de Picasso, Paul Cézanne (1839-1906) y George Braque (1882-1963), se propagan nuevas tendencias artísticas en las que desaparece la representación figurativa y realística. Retratos, paisajes y naturalezas se sustituyen por líneas y colores, favoreciendo conceptos y sensaciones.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm, Museum of Modern Art MoMa Nueva York
El arte abstracto se desarrolla de forma diferente en Europa que en los Estados Unidos. El abstractismo se atribuye principalmente a Wassily Kandinsky (1866-1944), fundador del grupo Der Blaue Reiter en 1911, junto con los artistas Paul Klee (1879-1940) y Franz Marc (1880-1916), que también fueron importantes exponentes de la pintura abstracta y geométrica.
Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter Almanaque, 1912
Para crear sus obras ellos se inspiraron en la naturaleza y en la música, como demuestran los cuadros en los que aparecen árboles y pueblos hechos por Klee y la publicación del libro De lo Espiritual en el Arte (1910) en el que Kandinsky teoriza sobre el abstractismo, el significado de los colores y las formas.
El abstractismo geométrico posteriormente se desarrolló sobre todo con el pintor holandés Piet Mondrian (1872-1944), cuyas obras están compuestas solo por líneas, cuadrados y rectángulos rojos, amarillos, azules o negros. La abstracción alcanzó su máximo apogeo con el estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) y sus lienzos realizados con la técnica del dripping, con la que el color se gotea sobre el cuadro colocado en el suelo.
Piet Mondrian, Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro, 1921, óleo sobre lienzo
El arte abstracto en España y los cuadros de Lanzarote Art Gallery
En España también la abstracción empezó a florecer con artistas como el madrileño Pablo Palazuelo de la Peña (1915-2007), Marcel Martí Badenes (1925-2010) y Joan Hernández Pijuan (1931-2005).
A pesar de que durante mucho tiempo ha sido criticado y rechazado por los académicos, el abstractismo tuvo un gran éxito y sobrevive todavía hoy en día. En los últimos años los cuadros abstractos han sido muy apreciados por el público, por las formas simples y las pinceladas expresivas. Estas obras comenzaron a difundirse en museos y galerías de arte.
Ana Reynolds, Viento, 2022, técnica mixta sobre madera, 89 x 116 cm
Actualmente puedes encontrar arte abstracto en canarias, en la galería Lanzarote Art Gallery en Costa Teguise (Lanzarote, Las Palmas) que posee muchas obras abstractas de varios artistas de nivel nacional e internacional. Entre ellos Ana Reynolds (1971) con su delicada paleta de colores y un lenguaje muy personal que encuentra su inspiración en la naturaleza, como podemos ver en las obras Tierra (2022), Mar (2022), Lluvia (2022), Océano (2023) o Fondo Marino (2023).
Marité Crespo, Amanece en la isla, 2022, técnica mixta sobre lienzo, 90 x 130 cm.
También aquí puedes encontrar muchas obras de la arquitecta Marité Crespo (1960), que con la pintura quiere expresar su manera de ver la complejidad del mundo: «así es como pinto. Pinto dejando marcas, signos que llaman y buscan la mirada, la síntesis, la nueva forma. Utilizo palabras, símbolos, números, colores […] Describo nuestra existencia y su complejidad, es mi manera de decir, proponer, denunciar o crear realidades alternativas».
Canto Equisoain, Universe, 2023, técnica mixta con resina.
Otro ejemplo de abstracción al femenino que se puede encontrar en Lanzarote Art Gallery son las obras de Maite Cantó Equisoain (1973). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, vive y trabaja como diseñadora entre Vitoria y Pamplona. Sus obras van desde oleos sobre lienzo hasta cuadros tridimensionales y esculturas con materiales y técnicas diferentes como tejido, resina, fibra de vidrio.
Además, en Lanzarote Art Gallery puedes descubrir la obra de Óscar Luis Amador García, conocido sobre todo por sus diseños gráficos como por ejemplo Pensamiento de un Camaleón (2023) y otros artistas como Roberto Batista (1954) – quien mira al cubismo – Antonio Villanueva (1940) y Jesús Torrez Afonso (1972).
Óscar Luis Amador García, Pensamiento de un camaleón, 2023, técnica mixta sobre papel, 53 x 53 cm
Antonio Villanueva, Café Gijón, 1990, óleo sobre papel, 35 x 25cm
Jesús Torrez Afonso, La noche oscura, 2022, técnica mixta sobre lienzo, 90 x 120 cm
Jesús Torrez Afonso, originario de Tenerife, se licenció en Bellas Artes. En sus pinturas él distorsiona la realidad y abraza completamente la abstracción con obras hechas por manchas, líneas, pinceladas de color, y trabaja a través de varios soportes desde el papel o el gres cerámico hasta el lienzo.
Fabio Arnaudon, Indian Song, 2017, acrílico sobre lienzo, 130 x 130 cm
Finalmente, en Lanzarote Art Gallery puedes descubrir la obra de Fabio Arnaudon (1960) y Fernando Rial Domínguez, artista polifacético que pinta sobre todo tipo de materiales, ya sean maniquíes, hierros, lienzos o moto Vespa. El color es su medio de expresión más importante.
Roberto Batista, Aún, 2015, óleo sobre lienzo, 160×193 cm
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Lanzarote Art Gallery is an international art gallery representing over 50 established and emerging contemporary artists.
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Te esperamos en Lanzarote Art Gallery para descubrir y admirar las obras abstractas de nuestra colección.
Aurora Argiolas
Historiadora del Arte.
